Nature et art − 美しいかけら

Feb.2021

グループ展のお知らせです。今週からGALLARDAGALANTEで器を出展します。世界が厳しい状況の中、お仕事させていただける事にとても感謝しております。ご一緒する方々も魅力的ですよ。よろしくお願い致します。

『Nature et art - 美しいかけら』

期間：2021/3/3〜4/13

　　　※在廊日：instagramでお知らします。

場所：

◇ガリャルダガランテ表参道店

　　東京都渋谷区神宮前5-2-2第21SYビル1F2F　 TEL : 03-5766-1855

◇ガリャルダガランテ新宿店

 　  東京都新宿区西新宿1-1-5ルミネ新宿店 ルミネI ２F 　TEL : 03-5325-5199

◇ガリャルダガランテなんば店

　　大阪府大阪市浪速区難波中2丁目10-70なんばパークス 2F　TEL : 06-4394-8009

参加者：

◇やなぎのにわ(https://yananiwa.thebase.in/ )

◇acoya（https://acoyapearl.com/）

◇大蔵山スタジオ（https://okurayamastudio.com/）

◇YUNAYAGI（https://yunayagi.com/）

◇EUDITION（https://eudition.com/）

創意

2019.Oct     Sculpture

日時　　２０１９年１０月４日（金）〜１０月９日（水）

　　　　１２：００〜１９：００（最終日は１７時まで）　　　

　　　　

場所　　ギャルリーワッツ<MAP>

　　　　東京都港区南青山５−４−４４　ラポール南青山１０３号

　　　　地下鉄銀座線・半蔵門線・千代田線「表参道」B３出口から徒歩３分

　　　　（赤レンガのマンション内）

連絡先　０３−３４９９−２６６２

在廊日　１０月４日、９日（その他の日は未定ですが、できるだけ在廊します）

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

「人に何かを伝えるためには、作品に何が必要なのだろうか？

それを求めて、木という理に自分の意志を映し出そうとする。

そうした道のりの先には、熱量を内に秘めた理と意思が一体となった姿が現れた」

前回のワッツでの展覧会から約２年。

今回は彫刻です。タイトルは「創意」。

この２年間で様々なことを経験させていただきましたが、

少しは成長しているのでしょうか！？

いつも思うのですが、展覧会のお知らせをするときは決まって悪天候です。
期間中はお天気に恵まれると良いのですが、、、

皆さま是非お越しくださいね！

神楽の輿

グループ展のお知らせです。
昨年個展をさせていただいた埼玉県さいたま市のtakaseさんの「神楽の輿」に出展します。
魅力的な作家の方々が出るようですよ。

作品は器が１５点程です。
昨年の個展でできなかったこと、もう少し丁寧に自分の手の一つ一つの動きがつくる形の意味を確かめながら作ったものたちが並びます。


以下、展覧会内容です。


*************************************************

「神楽の輿」

人はなぜ山に登のだろう
もしかしたらそれは
原始の世界に触れたいという
衝動からなのかもしれない

土水風光森の木々
自然の恵みを拝借し神楽の輿を得て
形作られた創作物は
人によって積まれた石のように我々を導く

日時：　　２０１９年４月２７日（土）〜５月１４日（火）
　　　　　　　　※５月７日（火）、５月８日（水）は休み
　　　　　平日　　　１１：００〜１７：００　　　　　
　　　　　土日祝日　１１：００〜１８：００

場所：　　takase
　　　　　埼玉県さいたま市緑区宮本２−１９−１４＜MAP＞

　　　　　　ＪＲ東浦和駅より
　　　　　　　　国際興業バス：さいたま東営業所行　朝日坂上下車　徒歩２分
　　　　　　　　　　　　：馬場折返場行　松ノ木東公園下車　徒歩１０分
　　　  　　 ＪＲ浦和駅東口より
　　　　　 　　   国際興業バス：浦和美園駅行　芝原二丁目下車　徒歩１５分　
　　　　　　※駐車スペース７台有り

連絡先：　０４８−７６２−７５２４

メール： 　info@takase-0.com

参加者：　 apologia
　　　　　柏木 圭
　　　　　kiki product
　　　　　滝下 達
　　　　　津田 清和
　　　　　長野 大輔
　　　　　西別府 久幸　
　　　　　Nutel
　　　　　yasuhide ono
　　　　　山田一成

　　　　　４月２７日（土）千人茶屋
　　　　　柏木圭×デルヘアバウムクーヘン
　　　　　
　　　　　４月２８日（日）粉花×takase

回想

October  2018     wooddish  

展覧会で１番感激したお客さまは、最終日の夕方にフラリと入って来た高校１年生。
日本でギャラリーは敷居が高いと思われてしまっているので、大人でも中に入ることはためらって出来ない人が多い中、
僕が他のお客さまの対応をしている間にいつの間にか後ろに佇んでいました。
僕の作品を観た後に、どうしてここに来たのか尋ねると“歩いていたら見つけていいなぁと思って”ということです。すごい。

彼は中学の時に学校へ行けなくなってしまい、今は定時制高校に通っているそう。
そして、自分が個人的に勉強していることのノートを見せてくれました。
自分の好きなことをちゃんと分かって一人で積み重ねていくことはとても難しい。
おそらく誰にも見せない彼の秘密のノートでしょう。

そんな彼のお話を聞いている時は、過去の自分と重ねて涙が出そうになりました。
僕は最後に“後ろ指をさされることもあると思うけど、自分の好きなことを続けていればきっと何かにつながる時が来るので、是非やり続けてほしい”とだけお伝えしました。

いつかこの時間が彼の自慢話になるように、僕は頑張ります。

おもううつわ展御礼

October 2018     omou-utsuwa　exhibition

「おもううつわ」展は無事終了致しました。

昼食の会“コトワリヲハカル”を開いてくださった三島葉子さん、会場音楽を作ってくださった三上僚太さん、企画メンバーの方々、昼食の会のレポートを書いてくださった“てとてと”の井上桃子さん、地域の方々、国内外のお客さまに支えられた素晴らしい展覧会となりました。自分の予想を遥かに超えた結果となったと思っています。

浅学ながら、うつわは人類の歴史とともに歩んできたものです。歴史をひもとくと、様々の人のおもいがうつわに凝縮されていることが分かりました。現在では食卓という小さなスケールでうつわを考えがちですが、僕は大きな可能性を感じました。

そして、台東区上野や中という場所が世界の人々を集める求心力をもつパワースポットであり、hacoはその窓口の１つであると考えました。

展覧会に先立ち、色々な条件を踏まえて個人的な目標として

「１万年後の人が見ても感動し、地球が入るほど大きな希望のつながりを持ったうつわ」

を目指しました。笑われるかも知れませんが、絵空事ではなく実際の結果として垣間見えました。

これは僕１人の力ではなく、多くの方の力によるものです。

今回の展覧会で得られたことを糧として、携わった方々とはじめ、社会にどう還元できるかを考えていきたいと思います。

たくさんのおもいをいただき、ありがとうございました。

これからもよろしくお願い致します。

◆三島葉子さんによる昼食の会“コトワリヲハカル”のレポート

おもううつわ展

July.2018     wooddishies

日時：　　２０１８年１０月６日（土）〜１０月１３日（土）　　
　　　　　１１：００〜１９：００

場所：　　谷中ギャラリーhaco＜MAP＞　　　　　
　　　　　東京都台東区谷中６−１−２７　　　　　
　　　　　JR日暮里駅南口改札から徒歩約１０分　　　　　
　　　　　地下鉄千代田線千駄木駅から徒歩約１２分　　　　　
　　　　　地下鉄千代田線根津駅から徒歩約１０分

　　　　　※駐車場はありません

電話番号：０８０−４２０６−０１２６

メール：　haco.hand@gmail.com

在廊日：　全日在廊

----------------------------------------------------------------------------------------------

風はやや秋らしくなりましたが、相変わらず暑い日が続きますね。

トンボも飛んでいますが、“暑っ！！早く出過ぎたわ〜！！”なんて思っているかも。

さて、初めての器の展覧会です。
器は以前から作っていましたが、改めて器の意味を考え直してみました。
内容は日常の道具としての器に対するハレの日の器のような、

ちょっと特別感のあるものが並びます。

さらに、料理家の三島葉子さんが僕の器を使って昼食会を（抽選になります）、
会場音楽はVEGETABLE RECORDの三上僚太さんが作ってくれるという贅沢な企画です。
場所は日本の懐かしい街が残る谷中界隈にあり、最近は多くの外国人も訪れる観光スポットでもあります。

ギャラリー周辺にもたくさんの見所がありますよ～

全日在廊しているので、是非お越しくださいね。 

NATURE IN THE CITY Materials

2018.5     woodflowervase

大阪の阪急うめだ本店のイベントに出展します。

花器やお皿出ますよ～。

『NATURE IN THE CITY Materials 』

◆期間　５月２３日 〜 ２８日

◆場所　９階 祝祭広場

※催し最終日は午後６時終了

同期間中、１０階でmoyuru internationalさんの期間限定ショップでも

彫刻が展示・販売されます。

是非お越しください！

解放展

Kaihou Exhibision

日時　　２０１８年３月３日（土）〜１１日（土）

　　　　１１：００〜１８：００　　

　　　　＊３月５日（月）〜９日（金）はアポイント制

場所　　takase
　　　　　埼玉県さいたま市緑区宮本２−１９−１４＜MAP＞

　　　　　　ＪＲ東浦和駅より
　　　　　　　　国際興業バス：さいたま東営業所行　朝日坂上下車　徒歩２分
　　　　　　　　　　　　：馬場折返場行　松ノ木東公園下車　徒歩１０分
　　　  　　 ＪＲ浦和駅東口より
　　　　　 　　   国際興業バス：浦和美園駅行　芝原二丁目下車　徒歩１５分　
　　　　　　※駐車スペース７台有り

連絡先　０４８−７６２−７５２４


メール　info@takase-0.com


在廊日　３月３日、４日、１０日、１１日

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

冬の厳しい寒さと春のやわらかな暖かさが交互にやってくるような日が続いていますね。

さて、個展のご案内です。
今回は「解放」というテーマをいただき、作品を作りました。

とても難しい課題で、これからもずっと向き合うことになるものだと思いますが、
今の自分の解釈を表現してみました。

内容は花器の他、彫刻もあります。
是非お越しくださいね。

初めの一歩

28.Nov.2017     Unkei Exhibition

良い評価をいただいた時ほど、そこから抜け出すことは難しいです。

会期終了間際に滑り込んだ運慶展。
運慶の父や息子達などの作品を同時に並べることで、
異彩を放つ運慶の姿を浮き彫りにするものでした。

とても受け止めきれない余りある衝撃。
でも、受け入れやすい。

自分勝手な印象ですが、
他の仏師の作品が木綿なら、運慶の作品は絹のようでした。
しっとりとして滑らかで、軽くてモダン。
もっとも、比較対象があったからこそ感じたことなのですけどね。

背筋が伸びる思いがした日でした。

木氣展御礼

18.Nov.2017    Woodsculpture

木氣展は無事終了致しました。
多くの方に脚を運んでいただけたことに感謝致します。

今回の展覧会では、感動したというたくさんの声をいただきました。

そのため、終わった時は安堵と嬉しさもありました。

しかし次の日に目覚めると、達成感や満足感というものはありませんでした。
ただ大きな感謝の気持ちだけが残り、何時もの時間に起き、
朝日を眺めたあとに個展の後片付けを淡々と始めました。

“水は方円の器に随う”（みずはほうえんのうつわにしたがう）といいいます。
四角い器に水を入れれば水も四角い形になり、
丸い器に水を入れれば水も丸い形になります。
このことから、人も環境や付き合う人次第で善くも悪くもなるという諺です。

僕は昨年の初夏に作り手として生きていきたいと覚悟を決めたとき、
安定・自立した生活を捨てて退路を断ち、畑の隅にある大きな木の下で始めました。

屋根も床も壁もない、一見厳しいとも思える環境。
しかし、自然の厳しさにもまれ、優しさに包まれることで、
己の傲慢さに気づかされました。

また、一人で何でもやりたい、できると思い込んでいましたが、
現実には何もできず、周りの人に支えられることで己の弱さに気づかされました。

「人間」とは「人」の「間」と書きますね。
自分は人と人との間で生きているのだと。

自然と人という大きな大きな器の中で、
水となった僕は一人の人間、一人の作り手としてもう一度作られた感じがします。
そのために、達成感や満足感がなかったのかも知れません。
あるのは感謝だけです。

ありがとうございました。

さてこれからですが、今回の経験からたくさんの宿題ができました。

組織から離れ、自由になれると考えていた生活に不自由を感じ、
自然という不自由な相手と向き合うことで自由を感じました。
表現は自分を出すことだと思い込んでいましたが、
それも進めるうちに自分が邪魔になっていきました。

自由とは何処にあるのでしょうか？
表現とは何なのでしょうか？

今はうまく言葉にすることはできませんが、
これからも探し続けたいと思います。
そして、また新しい自分となって皆さんにお会いできることを楽しみにしています。

木氣展

2017,wood flowervase

日時　　２０１７年１１月１３日（月）〜１８日（土）

　　　　１２：００〜１９：００（最終日は１７時まで）　　　

　　　　＊詳細は未定ですが、期間中にトークショーの予定があります

場所　　ギャルリーワッツ
　　　　東京都港区南青山５−４−４４　ラポール南青山１０３号
　　　　地下鉄銀座線・半蔵門線・千代田線「表参道」B３出口から徒歩３分
　　　　（赤レンガのマンション内）
　　　　<MAP>

連絡先　０３−３４９９−２６６２

在廊日　期間中全日在廊予定　

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

今日もすごい嵐ですが、そんな最中に個展のご案内です。

タイトルは「木氣展」（ききてん）。

“氣”は精神的な状態を表すほか、天地のエネルギー、つまり自分を取り巻く環境全てのエネルギーを表す意味もあります。

例えば瑞々しさや荒々しさ、内に秘めた静かな力まで、さまざまです。

前回の初個展から２年半、エネルギーの塊のような作品を作ることを目指してきました。

そんな想いを、木という素材の力を借りて形にした展覧会です。

内容は花器を中心として食器、さらには彫刻に初挑戦してみました。

来られた方が何かを感じ取れるような作品になっているのか、

ドキドキしますが、精一杯やるしかありません。

あとは何とか天候に恵まれることを祈るだけ。
皆さま是非お出掛けくださいね。

木偶展

毎日暑い日が続きますね。
暑くて出掛けたくないと思っている方も多いかも知れませんが、
お出掛けのススメ情報です。

前川秀樹さんのワークショップ参加者の作品展「木偶の棒EXPOvol.2」のご案内です。
ごく普通の木の枝から作られた、様々な木偶（でく）が並びます。
本当に素晴らしい作品ばかりです！僕も作品を３つ出します。

会場はいつもワークショップが行われているギャラリー、DEE'S HALLです。
とても素敵なギャラリーですよ〜
期間中、僕は在廊しています。
ぜひ観に来てくださいね。

木偶ワークショップの様子です。
■前川秀樹さんのブログ
http://lolocaloharmatan.seesaa.net/category/4630227-1.html

第8回 Table Marche!

27.june 2017      wood dishes 

梅雨なのに予報通りに雨が降ったり降らなかったりする日が続きますね。
作物の成長に影響がないか心配です。

さて、お知らせです。
“上野桜木あたり”で行われる「第8回 Table Marche!」に出展します。
えっ？、“あたり”って言われても何処なんですか？と言いたくなるところですが、
昭和初頭に作られた３軒の家を改装して作られた施設の名前です。
上野と谷中の間くらいに位置する散策するのがとても楽しいエリアにあります。

7/2(日)のみの出展になりますので、注意してくださいね。
僕はお皿を出しますよ。自分だけのお気に入りのお皿を選びに来てくださいね。
お待ちしています！

日時：7/2(日)10:00〜16:30
会場：上野桜木あたり
　　　東京都台東区上野桜木2丁目15-6あたり＜MAP＞
　　　
　　　JR日暮里駅　南改札口から　徒歩約10分
　　　JR上野駅　公園口から　徒歩約15分
　　　東京メトロ千代田線　根津駅　1番出口から　徒歩約10分
　　　東京メトロ千代田線　千駄木駅　1番出口から　徒歩約10分
　　　＊専用駐車場はありません。

■「Table Marche!」Facebookページ

にわのわ アート&クラフトフェア・チバ終了

3.june.2017     Niwanowa

千葉県佐倉市の佐倉城址公園で行われた、にわのわ アート&クラフトフェア・チバへの出展は無事終了しました。

暑い中、多くの方々に観ていただけたことに感謝申し上げます。
ありがとうございました。

ご感想は今後の糧としたいと思います。

お話しできなかった方も沢山いらっしゃいましたが、いかがでしたか？

展示ブースに来た方々は、頭の上に“？”が沢山あるのが分かり、

こちらとしても楽しむことができました。

今回中心となった僕自身初めての木の作品群は、
２０１５年の初個展の後、自分の向かっていきたい場所は何処なのかを考え続け、
形にしてみたものです。
それは“エネルギーの塊のような作品を作りたい”という思いからできました。

“エネルギーって何なんだろう？”
“自分が思うエネルギーの在り方ってどんな感じ？”

自分の中の沢山の“？”を表現してみました。
作品は見た目に分かりやすい色や割れなどのテクスチャーに目がいきがちですが、
それは表面的な問題で、自分が考えたことを観る人に伝える作品の芯の部分、
つまり造形（形と呼んだ方が分かりやすいでしょうか？）が最も重要だと考えています。

わずか２日間ではありましたが、観てくださった方々が作品を生き物や岩石のように感じたり、
それぞれ色んな捉え方をしているのを目の当たりにすることで、
自分が作る意味を確認できた気がしました。

１１月には東京・青山のギャルリーワッツで個展を予定しています。
その頃にはこのエネルギーの塊はどう変化していくのでしょうか？
楽しみにしてくださいね。
また皆さまにお会いできれば幸いです。